La Comédie a vocation à offrir aux comédiens et comédiennes d'aujourd'hui et de demain les outils de l'épanouissement de leur pratique. Formation initiale, tout d'abord avec La Classe dans un cycle d'enseignement de deux ans. Formation continue ensuite avec des laboratoires de recherche professionnels gratuits et le dispositif européen de l'Ecole des Maîtres. À Reims, la pratique du théâtre se transmet, s'échange et s'enrichit par les rencontres.
Ces temps de recherche et de formation continue dirigés par des artistes sont destinés à des comédiens/comédiennes, circassiens/circassiennes et danseurs/danseuses. Ils sont gratuits et se déroulent sur trois semaines.
AVEC LE SOUTIEN DU
Ministère de la Culture et de la Communication
Laboratoire avec Marie fortuit
Du lun. 19 octobre au ven. 30 octobre 2026
Le travail de Marie Fortuit, au sein de la compagnie Les Louves à Minuit, développe une recherche singulière et exigeante mêlant écriture personnelle et textes contemporains, en dialogue avec la musique classique et les chansons populaires.
Elle porte une attention particulière à des autrices aux voix radicales comme Elfriede Jelinek, Violette Leduc, Anne Sylvestre...
Son travail interroge la dimension politique et sociale de nos histoires intimes et de nos mythes fondateurs.
Nous proposons pour ce stage de jeu de partir de la notion de l’intime afin d’en éprouver les échos possibles pour la scène.
Que signifie concrètement « risquer l’intime » au plateau ?
Quels sont les différents outils de ce risque et qu’est-ce que cela produit pour la scène ?
Notre base de travail sera le journal intime, matériau brûlant, inspirant et intemporel que nous sommes nombreux et nombreuses à avoir en partage. Nous travaillerons autour de différents extraits de journaux intimes issus de trois autrices du XXème siècle : Anaïs Nin, Sylvia Plath et Alejandra Pizarnic.
Selon nous, leurs journaux reflètent leurs questionnements, leurs élans autour de la création artistique et de l’expérience de l’amour.
Nous puiserons dans ces textes différents leviers de jeu comme :
La musique aura également une place importante durant le stage, comme toujours dans notre travail, puisqu’elle permettra de créer du lien entre les différents extraits et les différentes autrices dans le but d’aboutir à une grande partition chorale qui « risque l’intime ».
Le travail que nous mènerons avec Rachel de Dardel, dramaturge, se déroulera en plusieurs temps.
Les deux premiers jours seront consacrés à la présentation des stagiaires et du texte qu’elles et ils auront choisi parmi les extraits proposés comme une sorte de carte blanche.
Dans un deuxième temps nous travaillerons des séquences d’improvisation venant prolonger, enrichir ou trouer le texte de départ.
Dans un troisième et dernier temps, nous éprouverons et inventerons une partition chorale pour aboutir à une polyphonie dans laquelle chaque voix singulière peut se faire entendre mais où toutes les voix se répondent et dialoguent.
Les autrices
Anaïs Nin (1903-1977) est une écrivaine franco-hispano-américaine ayant vécu une vie sulfureuse et sans entrave, guidée par la liberté et une volonté d’émancipation. Elle a écrit beaucoup de romans mais elle doit sa notoriété à son « Journal d’amour », le récit intime de sa vie, dans lequel elle raconte ses relations passionnelles et amoureuses.
Sylvia Plath (1932-1963) est une écrivaine américaine. Elle est considérée comme l’une des plus grandes poétesses de langue anglaise et a obtenu le prix Pulitzer en 1982 à titre posthume. Elle a beaucoup documenté sa propre expérience de dépression et de chagrin amoureux.
Alejandra Pizarnic (1936-1972) est une poétesse argentine, née au sein d’une famille d’immigrants juifs d’Europe centrale. Son œuvre tournée vers l’introspection a été reconnue et célébrée pour s’être focalisée sur « les limitations du langage, le silence, le corps, la nuit, la nature de l’intimité, la folie et la mort ».

Marie Fortuit est comédienne, metteuse en scène et autrice
De sa formation en histoire et en études théâtrales à sa pratique du football et de la musique classique, en passant par ses nombreuses expériences de comédienne,
elle a gardé un goût pour le mélange des genres.
En tant qu’interprète elle travaille notamment avec Armel Veilhan, Célie Pauthe (Bérénice de Racine, Théâtre de l’Odéon), le Komplex Kapharnaum ou Rébecca Chaillon (Où la chèvre est attachée il faut qu’elle broute).
Elle se forme à la mise en scène en assistant plusieurs années Célie Pauthe et
Séverine Chavrier. Elle est associée aux CDN de Besançon et d’Orléans entre 2018 et 2022.
En 2019 elle crée Le Pont du Nord qu’elle écrit et met en scène, production déléguée du CDN de Besançon.
En 2020, Marie Fortuit crée sa compagnie Les Louves à Minuit à Valenciennes dans les Hauts-de-France. La Vie en vrai (avec Anne Sylvestre) qui rend hommage aux engagements poétiques et politiques d’Anne Sylvestre en est le premier spectacle. Créé au Théâtre du Train Bleu en 2023, il est nommé aux Molières du Théâtre musical en 2025 et compte plus de 170 représentations.
En 2023, elle est lauréate du Prix « Révélation théâtrale du syndicat de la critique » pour son spectacle Ombre (Eurydice parle) de Elfriede Jelinek crée aux Plateaux
Sauvages.
En 2025, Marie Fortuit met en scène une adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc. Crée au Phénix à Valenciennes, le spectacle est joué ensuite au Théâtre de la Ville à Paris. Elle est artiste associée à La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne depuis janvier 2025.
Comédiens et comédiennes :
• Professionnel·les, sans aucun autre critère
• En voie de professionnalisation, ayant déjà bénéficié d’une formation en art dramatique
Pour chaque autrice nous proposerons une compilation d’extraits qui sera envoyée aux candidat·es avant le stage.
Chaque stagiaire devra préparer une courte proposition (10min maximum) à partir d’un des extraits du journal de leur choix.
• Être âgé de plus de 18 ans révolus
• Transmettre un curriculum vitae détaillé, une photo et une lettre de motivation indiquant les attentes vis-à-vis de la formation
• Le laboratoire se déroule à la Comédie – CDN de Reims. Les frais de voyage (déplacement, hébergement, repas) sont à la charge de chaque participant.
• Il n’y a pas de critère d’origine géographique mais une attention sera portée afin de réunir des artistes du Grand Est et d’ailleurs.
Inscription en ligne jusqu'au dimanche 6 septembre inclus
· Formulaire d'inscription en ligne
La sélection se fera sur dossier par Marie Fortuit. Des entretiens en visioconférence se dérouleront du 14 au 20 septembre 2026.
Annonce des personnes retenues pour le stage le 21 septembre au plus tard.
Joséphine Villeroy
Chargée de production et de formation
j.villeroy@lacomediedereims.fr
Joséphine Villeroy
Chargée de production et de formation
j.villeroy@lacomediedereims.fr
L'École des Maîtres est un projet de formation théâtrale avancée, créé par Franco Quadri en 1990.
L'objectif de cette formation de l'École des Maîtres est d'initier une relation entre de jeunes acteurs et actrices, formés dans des écoles supérieures d’art dramatique européennes et travaillant déjà comme artistes professionnels, et des metteurs en scène renommés de la scène internationale.
Ce dispositif entend donner vie à une expérience de travail basée sur la confrontation et l’échange d’expertise sur les méthodes et pratiques de la mise en scène, à partir de différentes langues et langages artistiques, au cours d'ateliers itinérants.
Le cours débutera le 24 août à Udine (Italie) et se poursuivra par des étapes de travail et de présentations publiques dans les différentes villes européennes partenaires où se déroulera le projet.
Il se déroulera à Milan du 02 au 06 septembre, à Coimbra du 07 au 12 septembre, à Reims du 13 au 19 septembre et à Angers du 20 au 24 septembre.
Cette année, douze participant·es seront sélectionné·es, quatre par pays partenaire de l’École des Maîtres. Le groupe sera composé de personnes aussi diverses que possible en termes de genre, d’origine et de culture.
TITRE DE L'ATELIER
Intimes épopées - que nos récits deviennent des paysages épiques
La metteuse en scène française Nathalie Béasse a été invitée à diriger la 34e édition de l'École des Maîtres.
L’atelier s'intitule Intimes épopées - que nos récits deviennent des paysages épiques.
Le poème épique et le chœur seront nos points de départ. Nous déplacerons les récits poétiques dans une ronde, dans une course, dans un mouvement comme une transe.
Nous composerons des tableaux, des paysages. Nous mettrons l’extérieur à l’intérieur.
Tout deviendra matière à jouer, l’espace du théâtre, les corps, les objets qui nous environnent, le texte, la musique…Tout deviendra partenaire de jeu. Travailler toutes ces matières comme de l’argile, à bras le corps. Creuser « l’être ensemble », mettre nos récits intimes à l’intérieur de ces histoires.
Il y aura de l’antique, de la mythologie
des danses
ce sera une épopée
un long récit avec des avancées
se questionner sur l’acte héroïque
qui sont les vrais héros
une bande, une meute
un chœur qui bat
Nous avons tous besoin d'aimer, d'être aimés et de ne pas lâcher.
Il n'y a peut-être pas de monstres à tuer, ni plus aucune dent de dragon à semer, mais ce qui reste c'est l'écoulement de la pluie le long des gouttières, ce qui reste ce sont les murmures des cinglés. Kae tempest les nouveaux anciens
Au milieu du chemin de notre vie,
je me retrouvai par une forêt obscure,
car la voie droite était perdue.
La divine comédie de Dante

© J. Blin
Nathalie Béasse se forme à l’École des Beaux-Arts puis au Conservatoire d’Art Dramatique d’Angers. Elle se nourrit également des apports du Performing Arts qu’elle pratique à la Haute École d’arts plastiques de Braunschweig en Allemagne, école imprégnée par l’enseignement de Marina Abramović.
Elle fonde sa compagnie pour développer un travail à la frontière du théâtre, de la danse et des arts visuels.
[...]
Marie-Alix Escolivet
Le Quai Centre Dramatique National Angers
marie-alix.escolivet@lequai-angers.eu
Bénédicte Six
Comédie - CDN de Reims
b.six@lacomediedereims.fr
PARTENAIRES DU PROJET ET DIRECTION ARTISTIQUE
CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Italie), Teatro Nacional D. Maria II, TAGV - Teatro Académico de Gil Vicente (Portugal), Le Quai CDN Angers, La Comédie – Centre dramatique national de Reims (France)
AVEC LE SOUTIEN
du MIC Ministero della cultura – Direzione Generale Spettacolo, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia – Direzione centrale cultura, sport e solidarietà, Fondazione Friuli (Italie)
AVEC LA PARTICIPATION
de ERPAC - Ente Regionale Patrimonio Culturale Friuli Venezia Giulia (Italia), Ministère de la Culture et de la Communication (Francia), Universidade de Coimbra (Portogallo)